Política da Escuta

Ao entrar no Museu da Inconfidência, sentimos o espaço de contenção. A arquitetura, os objetos históricos e a própria expografia convidam ao silêncio e à repressão de nossos corpos, como se a história pudesse ser apreendida apenas pela contemplação das formas preservadas. Porém, esse aparente silêncio respeitoso não é exatamente uma ausência de som. Ele é uma construção cultural, produzida pelas instituições museais para conter a presença do corpo diante de determinadas narrativas e converter conflitos históricos em fragmentos de uma memória aparentemente em consenso.

Ruídos se Organizam, exposição de Ítalo Almeida que integra o Programa de Intervenções do Museu da Inconfidência, desloca esse regime de escuta. Resultado de uma residência de quatro meses em Ouro Preto, a exposição nasce da percepção de que a cidade pode ser compreendida não apenas por suas igrejas, monumentos ou fachadas coloniais, mas por uma cosmologia sonora que atravessa sua história e continua reverberando no presente. Antes de investigar imagens, o artista dedicou-se a ouvir: os sons cotidianos dos bairros periféricos, as músicas religiosas, as narrativas orais, os ecos das fábricas de alumínio, os ritmos das congadas, os deslocamentos dos jovens cavaleiros – de hoje e de ontem – , os rumores que escapam aos roteiros turísticos.

Ao longo da história mineira, homens e mulheres afrodescendentes produziram parte decisiva dessa paisagem acústica. Foram músicos das irmandades religiosas, trombeteiros escravizados, artesãos, trabalhadores das minas e das fábricas, integrantes de congados, foliões. Em muitos casos, seus corpos permanecem pouco representados nos acervos visuais ouropretanos. Seus sons, entretanto, estruturaram profundamente a experiência social do território. A exposição propõe ouvir justamente aquilo que permaneceu nas margens da narrativa monumental.

Em vez de ilustrar essa história, Almeida constrói dispositivos que a reativam. O som deixa de funcionar como ambientação e torna-se matéria escultórica. Vibra, ocupa o espaço, atravessa superfícies, conecta objetos e reorganiza a circulação do visitante.

A instalação “Miserere No. 1” talvez sintetize esse gesto. Ao ocupar uma das salas centrais do Museu da Inconfidência, a obra reinscreve naquele espaço a música composta por Manoel Dias de Oliveira, mestre negro cuja produção integrou a tradição sacra mineira. Quatro torres de alumínio conectadas por cordas vibratórias transformam a arquitetura em caixa de ressonância. Sobre elas repousam símbolos Adinkra, evocando cosmologias africanas que sobreviveram sob diferentes formas na cultura mineira. O panteão dos inconfidentes tem seu eixo deslocado da pedra para a vibração, da permanência para a escuta.

Essa mesma operação reaparece em diferentes dimensões ao longo da exposição.

Em “Confia na Boca”, a palavra oral confronta os sistemas de vigilância e registro; nas fotografias “Cavaleiro I” e “Cavaleiro II”, os antigos trombeteiros coloniais encontram seus correspondentes contemporâneos nos jovens que percorrem as periferias montados a cavalo e acompanhados por caixas de som; em “Jantar”, a mesa histórica do museu volta a ser objeto de uso simbólico, convertendo-se em suporte para refletir sobre as desigualdades espaciais produzidas pela mineração industrial; em “Gunga I”, o instrumento ritual do Congado aparece como extensão do corpo e da memória coletiva.

Cada trabalho evidencia que os sons não apenas acompanham a história: eles produzem territórios, organizam comunidades e disputam formas de pertencimento.

A escolha dos materiais reforça essa dimensão política. Assim, o alumínio, frequentemente chamado de “segundo ouro” de Minas Gerais, aproxima a economia colonial da mineração contemporânea. Se o ouro estruturou a formação de Vila Rica, o alumínio marcou a industrialização do estado e a experiência de milhares de trabalhadores submetidos ao ruído incessante das fábricas.

Ao lado dele, a pedra-sabão — extraída e trabalhada por artesãos locais desde o século XVIII — reinscreve saberes manuais historicamente vinculados ao território. Desse modo, o encontro entre esses materiais produz uma arqueologia crítica da própria matéria mineira.

Ao longo da exposição, percebe-se que o ruído não aparece como metáfora da desordem. Ao contrário, ele constitui uma forma de organização social.

É pela música que irmandades negras construíram reconhecimento; pela oralidade que comunidades preservaram memórias; pelo toque da gunga que o Congado articula corpo e espiritualidade; pelas caixas de som que jovens ocupam territórios hoje invisíveis para o circuito turístico; pela sátira sonora da Bandalheira que o controle político foi temporariamente interrompido durante a ditadura militar. Tais sons não são resíduos da história, mas tecnologias de sobrevivência.

Ao deslocar o Museu da Inconfidência de um espaço dedicado prioritariamente ao olhar para um campo expandido da escuta, Ruídos se Organizam propõe uma pergunta fundamental: o que permanece inaudível quando transformamos a história em patrimônio? A resposta não consiste em preencher lacunas ou corrigir definitivamente a narrativa institucional.

O que a exposição oferece é outra possibilidade de convivência com o passado: compreender que toda memória é também uma disputa pelas frequências que escolhemos amplificar.

Diante disso, a exposição revela que o silêncio do Museu sempre esteve atravessado por ruídos que a história oficial preferiu não escutar. O trabalho de Ítalo Almeida consiste justamente em organizá-los para que possamos ouvi-los com atenção.