Política da Escuta

Ao entrar no Museu da Inconfidência, sentimos o espaço de contenção. A arquitetura, os objetos históricos e a própria expografia convidam ao silêncio e à repressão de nossos corpos, como se a história pudesse ser apreendida apenas pela contemplação das formas preservadas. Porém, esse aparente silêncio respeitoso não é exatamente uma ausência de som. Ele é uma construção cultural, produzida pelas instituições museais para conter a presença do corpo diante de determinadas narrativas e converter conflitos históricos em fragmentos de uma memória aparentemente em consenso.

Ruídos se Organizam, exposição de Ítalo Almeida que integra o Programa de Intervenções do Museu da Inconfidência, desloca esse regime de escuta. Resultado de uma residência de quatro meses em Ouro Preto, a exposição nasce da percepção de que a cidade pode ser compreendida não apenas por suas igrejas, monumentos ou fachadas coloniais, mas por uma cosmologia sonora que atravessa sua história e continua reverberando no presente. Antes de investigar imagens, o artista dedicou-se a ouvir: os sons cotidianos dos bairros periféricos, as músicas religiosas, as narrativas orais, os ecos das fábricas de alumínio, os ritmos das congadas, os deslocamentos dos jovens cavaleiros – de hoje e de ontem – , os rumores que escapam aos roteiros turísticos.

Throughout the history of Minas Gerais, Afro-descendant men and women produced a decisive part of this acoustic landscape. They were musicians in religious brotherhoods, enslaved trumpeters, artisans, mine and factory workers, members of congados, and revelers. In many cases, their bodies remain underrepresented in Ouro Preto's visual archives. Their sounds, however, profoundly structured the social experience of the territory. The exhibition proposes to listen precisely to that which remained on the margins of the monumental narrative.

Instead of illustrating this story, Almeida constructs devices that reactivate it. Sound ceases to function as mere atmosphere and becomes sculptural material. It vibrates, occupies space, permeates surfaces, connects objects, and reorganizes the visitor's movement.

The installation “Miserere No. 1” perhaps synthesizes this gesture. By occupying one of the central rooms of the Museu da Inconfidência, the work reinscribes into that space the music composed by Manoel Dias de Oliveira, a Black master whose production formed an integral part of the sacred tradition of Minas Gerais. Four aluminum towers connected by vibrating strings transform the architecture into a resonance chamber. Atop them rest Adinkra symbols, evoking African cosmologies that survived in various forms within the culture of Minas Gerais. The pantheon of the inconfidentes has its axis shifted from stone to vibration, from permanence to listening.

Essa mesma operação reaparece em diferentes dimensões ao longo da exposição.

Em “Confia na Boca”, a palavra oral confronta os sistemas de vigilância e registro; nas fotografias “Cavaleiro I” e “Cavaleiro II”, os antigos trombeteiros coloniais encontram seus correspondentes contemporâneos nos jovens que percorrem as periferias montados a cavalo e acompanhados por caixas de som; em “Jantar”, a mesa histórica do museu volta a ser objeto de uso simbólico, convertendo-se em suporte para refletir sobre as desigualdades espaciais produzidas pela mineração industrial; em “Gunga I”, o instrumento ritual do Congado aparece como extensão do corpo e da memória coletiva.

Cada trabalho evidencia que os sons não apenas acompanham a história: eles produzem territórios, organizam comunidades e disputam formas de pertencimento.

A escolha dos materiais reforça essa dimensão política. Assim, o alumínio, frequentemente chamado de “segundo ouro” de Minas Gerais, aproxima a economia colonial da mineração contemporânea. Se o ouro estruturou a formação de Vila Rica, o alumínio marcou a industrialização do estado e a experiência de milhares de trabalhadores submetidos ao ruído incessante das fábricas.

Ao lado dele, a pedra-sabão — extraída e trabalhada por artesãos locais desde o século XVIII — reinscreve saberes manuais historicamente vinculados ao território. Desse modo, o encontro entre esses materiais produz uma arqueologia crítica da própria matéria mineira.

Ao longo da exposição, percebe-se que o ruído não aparece como metáfora da desordem. Ao contrário, ele constitui uma forma de organização social.

É pela música que irmandades negras construíram reconhecimento; pela oralidade que comunidades preservaram memórias; pelo toque da gunga que o Congado articula corpo e espiritualidade; pelas caixas de som que jovens ocupam territórios hoje invisíveis para o circuito turístico; pela sátira sonora da Bandalheira que o controle político foi temporariamente interrompido durante a ditadura militar. Tais sons não são resíduos da história, mas tecnologias de sobrevivência.

Ao deslocar o Museu da Inconfidência de um espaço dedicado prioritariamente ao olhar para um campo expandido da escuta, Ruídos se Organizam propõe uma pergunta fundamental: o que permanece inaudível quando transformamos a história em patrimônio? A resposta não consiste em preencher lacunas ou corrigir definitivamente a narrativa institucional.

O que a exposição oferece é outra possibilidade de convivência com o passado: compreender que toda memória é também uma disputa pelas frequências que escolhemos amplificar.

In light of this, the exhibition reveals that the silence of the Museum has always been crossed by noises that official history preferred not to hear. The work of Ítalo Almeida consists precisely in organizing them so that we can listen to them with attention.